此去經年，讀張永和先生的《京劇藝術一知談》，回頭在網上找了一些名家名段來看，感悟卻自是和兒時不同。 首先，欣賞京劇需要耐心。我一直在想，為什么越來越少的人能看懂京劇，是因為它里面有各種方言的念白嗎？還是人物關系復雜？想來想去好像都不是，京劇經過改良后，京腔為主，大部分人都是聽得懂的。 聽劇要有耐心等待，等待一個“啊”，一個百轉千回的結束，很多人都已經掏出手機來滑屏了，這樣一個擬聲詞似乎容納不了過多的信息含量，但如果細細品味，就能欣賞到老祖宗藏在京劇里的精粹。京劇舞臺上的文戲尤其慢，武戲尚可有緊張之感，但是看慣了3D和倍速的我們，總覺得這些東西慢，把式太假，沒錯，它不可能表現一個人殺死一個人真的就血漿四射，連表現“死亡”都是慢慢的，實在是與快節奏的現代格格不入。 其次，欣賞京劇需要時代適配。 比如，《桑園寄子》這出戲，大師譚鑫培名作，幾乎成絕唱，但是這故事在現代卻有邏輯硬傷，鄧伯道在逃亡路上選擇棄子存侄，若說他有程嬰的犧牲情懷也好，畢竟那是封建社會的優秀道德觀，但是他兒子被拋棄之后兩次追上來，不說帶著兒子走，為什么非要把兒子捆在桑樹上讓他等死呢？ 張先生感喟這出大戲幾乎要成絕唱，但在當前的歷史環境下，很多改編古籍里的戲很難火起來被更多的人看到，很多曾經宣揚的優秀道德現在幾乎跟電視劇《娘道》一樣令人不寒而栗。總而言之，劇本也是觀眾流失的一個重要原因，可是京劇的舞臺，舞臺的限制對劇本本來就苛刻。需要進入一個特定歷史時期去看待那些大戲，還需要理解這是行走著的活藝術。 隨著一代又一代的大師故去，很多當年萬人空巷的大戲終成絕唱，我們無法跨越時空回頭去欣賞，只能憑借想象和他們的傳人的演繹來想象，傳統京劇與現代科技相結合的三大文化工程倒是進行著——“音配像”“像音像”和“京劇電影”。作為國粹的京劇行業，現在也面臨著不景氣，雖然京劇演員使盡了渾身解數，但是卻始終有種無力回天的味道。 這個問題可以反過來看，在所有的曲藝形式中，相聲是最有希望復興，而且是最讓人覺得充滿生命力的藝術形式。 隨著老一代京劇迷們的逐漸凋零，京劇行業因為觀眾人數的劇烈減少，從響當當的國粹藝術，變成了小眾藝術，這是可悲的事情。其實，藝術家們大可不必把京劇放在陽春白雪的位置，京劇行業需要郭德綱們，能夠有勇氣面對行業的變革，能夠面對京劇傳承百年的觀念，唱觀眾喜歡聽的京劇，用觀眾喜歡的方式來重新演繹京劇。 比如《國風美少年》整個節目過程中介紹了多種傳統曲藝、戲曲形式，還有傳統叫賣《十三香》、京韻大鼓《擊鼓罵曹》、京劇《賣水》等等，看下來可以說是讓許多年輕人了解到我們的傳統藝術有多么的精彩紛呈，有多少魅力值得去發現。用“鮮肉”青年藝術家來吸引年輕一輩，隨時隨地為選手以及觀眾們普及傳統藝術中各類戲曲、曲藝的相關知識，并且一次次用自己的才藝帶領大家窺探祖國博大精深的傳統藝術瑰寶之一隅。 包龍圖打坐在開封府，西涼川四十單八站，公主賜我金鈚箭，說什么花好月圓人亦壽，海島冰輪初轉騰，大小兒郎聽根苗…… >>>更多美文：心情隨筆
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